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（原標題：劉煥章 與材料較勁，樂在雕塑中）

劉煥章

《自塑像》 黑色大理石 2013年 34 33 23cm

《少女像》 木 1962年 19 33.2 38cm

《朝慧》 1977年 大理石 36 30 18cm

50余年前，劉煥章因雕塑《少女》一舉成名，現(xiàn)年86歲的他曾在中國美術(shù)館辦過三次個展，時隔16年再次歸來。即日起至10月23日，“煥然有章——劉煥章雕塑藝術(shù)展”在中國美術(shù)館展出，呈現(xiàn)了藝術(shù)家多年來所創(chuàng)作的雕塑、篆刻和印紐作品近200件。劉煥章從小愛雕塑，相比那些畫完稿子就把后續(xù)交給工人的藝術(shù)家而言，他完全像個匠人，從選材到完成，一點一滴親力親為。劉煥章告訴記者，他很享受與各種材料較勁的感覺，“有時候雕刻的過程很痛苦，但我也樂在其中”。

1 低調(diào)辦展

不辦開幕式直接看作品

50多年前，當所有人將視角落在“宏大題材”上時，劉煥章以一件靜雅脫俗的《少女》雕塑在業(yè)內(nèi)引起轟動。1981年至2000年，劉煥章在中國美術(shù)館共舉辦了三次展覽，時隔16年，他再次回歸。

這一次個展，劉煥章一如既往地低調(diào)。展覽之前，他要求，不辦開幕式，不搞研討會。劉煥章覺得，大家直接看自己的作品就行了，評價的事情就留給那些走進展廳的觀眾。

整個展覽以創(chuàng)作風格為依托，劃分為“真淳、詩意、實境、超詣、會通”五個部分，呈現(xiàn)近200件作品。展墻上還張貼著一張巨大的工作室照片，照片上的劉煥章正在雕塑，笑意粲然。劉煥章的夫人沈朝慧告訴記者，“墻上的工作室是兩張照片組合而成，呈現(xiàn)工作室的樣貌，我們還在現(xiàn)場放了一些雕刻時用到的工具，想通過這種方式讓觀眾有一種現(xiàn)場感”。

2捐贈作品

形成一個完整亦經(jīng)典的藝術(shù)序列

中國美術(shù)館館長吳為山透露，此次展覽屬于“國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目”，“劉老將目前自藏作品中最有代表性的41件捐給了中國美術(shù)館”。捐贈作品中，不僅有劉煥章相當一段時間內(nèi)表現(xiàn)的永恒主題——大膀圓腰、豐潤巨臀、粗腿堅腹，穩(wěn)重深沉的女人體，還有各種風格創(chuàng)新、反映時代精神的作品，包括優(yōu)雅頎長的《小舞蹈演員》、神情生動的《虎妞》、富有非洲風情的《科羅馬》、自然樸實的《原始的呼喚》等。

沈朝慧坦言，捐贈的這些作品都是劉煥章的心頭愛，“我們也是萬分不舍，但他認為，永久藏在美術(shù)館是一個藝術(shù)家作品最好的歸宿，因為很久以后，年輕人還有可能在美術(shù)館里看到自己的代表作”。

吳為山在看中國美術(shù)館的收藏記錄時發(fā)現(xiàn)，“在此之前，我館已收藏劉老16件作品，主要是其早年人物和動物造型作品”。連同這一次的捐贈，“使館藏劉煥章藝術(shù)資源無論在藝術(shù)品類、作品數(shù)量，還是在藝術(shù)水準上都形成一個完整亦經(jīng)典的藝術(shù)序列，為后代研究、學習，永久珍賞”，吳為山說。

3業(yè)內(nèi)評價

以自然樸實見長是中國式的體驗派

盡管曾經(jīng)受過嚴格的學院訓練，但劉煥章完全超越了解剖、結(jié)構(gòu)和透視比例的規(guī)范，從展出的作品中，可以感受到他對于材料本身的尊重，面對不同的材料及表現(xiàn)對象，他采用不同的處理手法。如其刻刀下的石虎、石豹，樸實而粗獷，很容易讓觀眾聯(lián)想到漢代霍去病墓前的石刻，均是通過簡約概括的方式來塑造動物的體量感；而那些女孩的頭像，則主要采用木材和大理石，經(jīng)細細雕琢和打磨，將她們表現(xiàn)得秀氣而含蓄。

錢紹武曾把劉煥章歸為“中國式的體驗派”，他說劉煥章“以自然樸實見長、形式概括、虛實相生、靜動相諧，是中國式的體驗派，自然地繼承了 寫意 的傳統(tǒng)，追求的是 似與不似之間 ”。

在吳為山看來，劉煥章的雕塑生動而深刻，“其對人和動物的刻畫深深地烙上了作者的主觀意識，滲透了他對生命的領(lǐng)悟，對形式創(chuàng)造的詩性表達”。他認為，貫穿在劉煥章作品中的關(guān)鍵詞是“真”，“這個真，是真切、真摯，是真性情”。

4藝術(shù)家講述

雖然苦但樂在其中

劉煥章于1930年生在河北樂亭縣，盡管家里沒有人從事雕塑創(chuàng)作，但他很小的時候就喜歡刻東西，喜歡自然界的飛禽走獸，也喜歡花花草草。他告訴京華時報記者，從事雕塑創(chuàng)作后，他會常常自己跑到自然界尋找創(chuàng)作材料，“樹根、木頭、石塊等，開荒一樣我到處去找”。

少年時，劉煥章師從故宮篆刻名家金禹民學習印章篆刻藝術(shù)。而圖章和印紐實際上是微型的浮雕和圓雕，更強調(diào)“籠天地于方寸之間”的簡練濃縮，使他后來的作品具有小中見大的魅力。1956年，從中央美術(shù)學院雕塑系研究生畢業(yè)后，便留雕塑創(chuàng)作室從事專業(yè)創(chuàng)作。

從事雕塑創(chuàng)作幾十年來，劉煥章已經(jīng)不記得自己刻過多少作品了。“這一次我也很驚訝，以前它們都放在一間屋子里，感覺不出有多少，搬到美術(shù)館居然占了整整一層展廳”，他沒想到自己做了這么多東西。

劉煥章說，他的作品都是“有感而發(fā)”。“我就是喜歡做雕塑，從選材料到最終完成，都是我自己著手的”。劉煥章告訴記者，他很享受與各種材料較勁的感覺。他指了指現(xiàn)場一件表現(xiàn)男子洗冷水澡時瑟瑟發(fā)抖的雕塑，“它名為《樂在其中》，被冷水淋到看起來很痛苦，但洗澡的人卻樂在其中”。劉煥章說，這件作品表現(xiàn)的就是“我做雕塑，有時候雕刻的過程很痛苦，但我也樂在其中”。

重點作品解讀

《少女像》

木 1962年 19 33.2 38cm

這是劉煥章的成名作，少女頭微低，神情清雅脫俗，含而不露。劉煥章說，這件作品吸收了中國傳統(tǒng)佛像雕刻的手法，“菩薩低眉，金剛怒目，這尊少女便是低眉的表現(xiàn)，我是用傳統(tǒng)的手法和觀念刻畫了一個現(xiàn)代的少女”。

上世紀60年代首次展覽時，“當時很轟動，因為那會兒大家都做宏大的作品，而我刻了一件感受性的雕塑”。在觀展的來者中，即有沈從文先生，“他帶著女兒朝慧一起來的，他對朝慧說， 多像你呀！ ”其實，這尊雕塑的外形和朝慧并不像，但沈從文覺得作品滲透出的氣質(zhì)和自己的女兒很像。神奇的是，“因這件作品，我和朝慧相熟了”，最終，沈從文將女兒嫁給了劉煥章。

《自塑像》

 

黑色大理石 2013年 34 33 23cm

這件作品陳列在展廳的入口處，表現(xiàn)的是藝術(shù)家自己。劉煥章告訴記者，在他年輕的時候，“很多人跟我說，咋不給自己塑一個像呢？但一直沒有合適的機會”。有一年，他去洛杉磯女兒那兒，“我要她幫我拍了很多張照片，正面、側(cè)面、45度角，都拍了幾個”。

回來后，他也沒有想著立即動手。2013年，他幾乎把以前搜羅來的各種材料都用完了，“最后發(fā)現(xiàn)還剩下這塊比較薄的石頭，我就琢磨著給自己塑一個像吧”。后來，劉煥章也弄了一些材料回來，“但主要是木頭之類的，石頭就比較少了”。如今，他已把雕塑當成是一種鍛煉身體的方式。

京華時報記者 易小燕

(原標題：劉煥章 與材料較勁，樂在雕塑中)