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丹尼斯·奧本海姆，仙人掌建筑叢林（Architectural Cactus Grove）， #1–6（2008）圖片：Courtesy of Dennis Oppenheim Estate

　　這正是乘高爾夫球車出游的時節(jié)。位于紐約新溫莎（New Windsor）的暴風國王藝術中心（Storm King Art Center）日前為已故藝術家丹尼斯·奧本海姆（Dennis Oppenheim）作品展“陸地工作室“（Terrestial Studio）舉辦了一場媒體預覽，借此機會我們得以乘車游覽了這一雕塑公園。園內(nèi)一系列的馬克·迪·蘇維羅（Mark di Suvero）的雕塑赫然聳立在我們眼前，我意識到這正是那幾件迪·蘇維羅的作品，就是我在1975年為《紐約》（New York）雜志撰寫關于他的裝置作品中寫到的幾件作品，而那篇文章也是我來到曼哈頓之后最早的一批藝術專題報道之一。

　　也大約在那時，我遇到了奧本海姆，并很快和他成為了朋友。他于2011年去世，所以此次展覽對我來 說真可謂進行了雙重時間穿越。在媒體預覽后，我又和一群人回到了暴風國王藝術中心，這其中有奧本海姆的家人、幾個他生前的好友以及他的遺孀艾米·普拉姆· 奧本海姆（Amy Plumb Oppenheim）。去年早些時候，當暴風國王藝術中心購得了藝術家的《仙人掌叢林》（Cactus Grove）系列作品中的其中一件時，他們就雕塑的安置向艾米征求了建議，而后者一同幫助藝術中心實現(xiàn)了這次展覽?！断扇苏茀擦帧吩?件分開的作品，但藝術家本人一直希望它們能夠被一起展出，所以艾米借出了其余的5件作品。

　　去年八月，雕塑公園的兩位大人物策展人諾拉·勞倫斯（Nora Lawrence）和藝術中心的總監(jiān)兼首席策展人大衛(wèi)·科倫斯（David Collens）聯(lián)系了普拉姆·奧本海，他們最終達成一致，要舉辦一個盛大的展覽，包括在六個室內(nèi)展廳展出相關的藝術作品、攝影作品、圖表以及詳細文獻紀 錄，并在七個不同的室外地點展出雕塑作品。展覽的名字則來源于丹尼斯·奧本海姆在一次采訪中描述他的工作地方為“陸地工作室“。

丹尼斯·奧本海姆的作品在暴風國王藝術中心圖片：Courtesy of Dennis Oppenheim Estate

　　室外作品包括《愿山瘋狂》（Wishing the Mountains Madness）， 是一件相當于《在星空滑行》（Star Skid，1977）的后續(xù)系列作品，而后者在1978年因為可能將亮相德黑蘭當代美術館（Museum of Contemporary Art in Tehran）新館還引發(fā)了不小爭議。當然，這都已經(jīng)時過境遷了。另一幅作品《襯衫廠》（The Shirt Factory）則顯然繼承了《藍襯衫》（Blue Shirt） 的衣缽?！端{襯衫》原本是為密爾沃基米切爾國際機場（Mitchell International Airport）創(chuàng)作的公共藝術，但一些地方政客最終喊停了這一項目，理由是這樣的作品對當?shù)厮{領階層文化顯露了優(yōu)越感，可能會遭致批評。然而，一個缺少 爭議的藝術世界將會是何等無趣。

　　在我看來，一件更為重要的作品是這次展覽中年代最早的一件展品——一個被截去一段的金字塔。奧本海 姆于1967年開始計劃這件作品，并以“觀看畫廊空間的建構“（Structure for viewing a gallery space）之名在比利時的一間畫廊展出。但很快他就重新考慮做了一個這件作品的室外版本，它在戶外并不是作為被觀看的對象，而是可以讓觀者通過它來享受 最純粹的自然界風光。

　　“在遇到羅伯特·史密森（Robert Smithson）及其他大地藝術家之前，“ 普拉姆·奧本海姆說道。“當他還在夏威夷的時候，就已經(jīng)有了這樣的想法。”藝術家將它重命名為《犁溝》（Dead Furrow）。這個高達十英尺且每面都有一英里開闊空間的觀景臺，這次也被帶到了暴風國王藝術中心。

丹尼斯·奧本海姆，《犁溝》（1967/2016）圖片：Courtesy of Dennis Oppenheim。 Photo： Jerry L。 Thompson

　　奧本海姆的3個孩子艾瑞克（Erik）、克莉絲?。↘ristin）和錢德拉（Chandra）都在展覽開幕式上現(xiàn)身。他們3個在童年時期都與他們的父親共同做過一些作品。“我想回到過去，“身為音樂家的錢德拉說道。“我真的很想看作品《吻》（The Kiss）。我還要多花點時間欣賞《仙人掌建筑叢林》…我也很愛看《藍襯衫》，因為任何時候他的作品受到爭議時，我都非常樂意看到這些討論。“

　　那《犁溝》呢？

　　“那個也是。這是一種很陌生的體驗，那些在紙上的設計居然在他去世后變成了現(xiàn)實。那也是在我出生前就有的作品。我母親也提到說這是她看到的第一件我父親的作品。當然，是在圖紙上。“

　　藝術家萊斯·萊文（Les Levine）最愛的作品就是《犁溝》。“大多數(shù)雕塑都比你自身重很多。但這件作品讓你可以參與其中，甚至可以到達它的頂上。我認為這是一個進步。“

　　與奧本海姆曾共事25年的帕麗斯·穆雷·克蘭特（Paris Murray Celant）和她的丈夫Prada文化藝術基金會的策展人戈馬諾（Germano），專程從米蘭飛來參加這次活動。她根據(jù)《犁溝》這件作品最終付諸實踐 的例子，提出了一個相當有意思的觀點。大多數(shù)重要的大地藝術家們都有一柜子沒實現(xiàn)的項目。“而如今，我們有可能將他們未能實現(xiàn)的項目逐一完成，并且是很好 地完成，“克蘭特說道。“這對我們來說很重要。什么可以建造，被再建造。被完成的物體本身并不珍貴，真正寶貴的是這一想法。”

　　奧本海姆還有多少未實現(xiàn)的想法？

　　“大約20或30個吧，“ 普拉姆·奧本海姆猜想。“這很難說。但可以說還有很多我希望能夠完成的項目。”

丹尼斯·奧本海姆，仙人掌建筑叢林（Architectural Cactus Grove， #1–6），2008圖片：Courtesy of Dennis Oppenheim Estate

　　“丹尼斯·奧本海姆：陸地工作室“于2016年5月14日至11月13日在暴風國王藝術中心舉辦。