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2014年11月22日，作為今日美術館年末壓軸大展的“終北國--瞿廣慈個展”，在今日美術館1號廳開幕了。

瞿廣慈的雕塑作品如同文字般，具有很強的敘事性，同時巧妙地加入晦澀的隱喻，使得語言不詳?shù)膽B(tài)度在雕塑作品的本體與空間的相持狀態(tài)中表現(xiàn)得更為直接、具體。除了以往對既定作品的改寫與戲擬，如藝術作品，政治人物，經(jīng)典造型，形象海報和公眾事件，此次加入展覽的全新作品還將擴展出藝術家對當下社會大眾行為的形體化表述。

《列子·湯問》中提到一個國都叫“終北國”，其土平整卻不生草木，氣候溫順，無鳥獸無風雨霜雪。那里的人“柔心而弱骨”，不勞作不思考更無喜怒哀樂，不饑不飽無病無災無思不想，每日悠悠的走著，唱好聽的歌而終日不綴音。這個終北國，或許就是藝術家那些小胖人希望建立的國度。當人們不得不在生命里拼命奔跑，努力譜寫些所謂的精神和思想，疲倦之后最后的妄想也許就是：無思無想，極盡快樂！

當然，這樣一次從作品到布展呈現(xiàn)都極為生動的展覽，對瞿廣慈來說，雕塑在現(xiàn)場和在工作室中的狀態(tài)，是存在著較大“溫差”的！

東方藝術·大家：“溫度感”是貫穿在2014年今日美術館所有重要展覽中的一條主要線索，您如何理解“溫度感”？

瞿廣慈：我覺得一個美術館，是否有自己一個獨立的思考和思路，對自身發(fā)展來說真的很重要。特別是在一個明確的線索下，也有利于學術貫穿和呈現(xiàn)。今日美術館已經(jīng)做了很多展覽，它的成功是國內(nèi)其他民營美術館無法比肩的。我一直說，當代藝術是一道熱菜，不是冷盤。我想“溫度感”應該是來自于對當下的社會的真實感知，但顯然這樣的感知是非感性的。對藝術來說，感性體悟固然重要，但我們看溫度感在這里事實上是十分理性的概念，因為實際體驗是十分精確的。這樣理性的梳理對于美術館和展覽來說非常重要。當時我和高鵬聊過，他說一年來看過無數(shù)展覽，但如果一個展覽沒有真實的溫度存在，恐怕是難以立腳的。

東方藝術·大家：是什么因素促成了你與今日美術館的這次結緣？

瞿廣慈：這個要從兩年前談起了，那時就基本定下了這次的展覽日程。我覺得今日美術館是一個非常好的美術館，有強大的學術背景支撐，使得展覽能夠在全方位支持下得到立體的呈現(xiàn)。我也很久沒做展覽，就定下來了。

東方藝術·大家：整個展覽過程中，令你印象最深刻的事情是什么？

瞿廣慈：首先值得一提的是，作品在工作室中和展覽中是不一樣的。作品放在展覽時，因為它直接面臨公眾和公共場域，作品本身的一些固有的東西可能會發(fā)生微妙的改變。另外在布展過程中，也會有更多的偶發(fā)事件，帶給作品和展覽更多可能性。包括對展覽結構、節(jié)奏的整體考量、設置，與你的一些預設是否一致，這些都隨時考驗藝術家的應變能力。所以，“終北國”到結束以后，都不斷有朋友們跟我討論一些在展覽上的新發(fā)現(xiàn)，這些事情令我感觸很大。后來我總結了一下，就是從布展到開展，過程中你是需要付出力量，把作品更本質的東西給逼出來，變成完全的審美狀態(tài)。當然，作品完成后，表達能力自然是有限的，這里我印象最深刻的就是，在主展廳呈現(xiàn)時，環(huán)境與作品刷白。包括燈光的選擇，之前預設的舞臺燈、鎂光燈，調換成普通的腳架節(jié)能燈管。最后呈現(xiàn)出的是很靜謐、很純粹的狀態(tài)。完全不同于那種過于空洞的效果。

東方藝術·大家：如果用一個溫度值來形容你在今日美術館的展覽的話，你認為是幾度？

瞿廣慈：我覺得作品產(chǎn)生于我的手，那么它就是常溫，就是體溫度?？赡軇e人的感知是零下10度或零上50度，但對我來說都是一樣的，因為那正是我的真實溫度。

東方藝術·大家：關于藝術、創(chuàng)作和展覽，你最想和觀眾分享的態(tài)度是什么？

瞿廣慈：就是平等吧，觀眾走進展廳的一刻，包括一些公眾人物、明星的到來，他們是要放下自己外在的東西，因為這些東西在作品和展廳面前是無效的。我覺得所有人在觀看藝術時，身份都是一樣的，當然不同的人群的外在是有著客觀差異，但這真的重要嗎？每個人心中都有想要的生活，想要實現(xiàn)的事物。在這樣的訴求面前，大家都是平等的；那我覺得任何藝術最后呈現(xiàn)的都是作品、藝術本身。無論你是做藝術還是看藝術，都用不著太多包袱，不要擔心懼怕，藝術帶給人的應該是自由。

東方藝術·大家：你對今日美術館的未來的發(fā)展有什么建議和寄語嗎？

瞿廣慈：應該是繼續(xù)保持目前的特色吧，現(xiàn)在那么多民營美術館，如果沒有自己持守的一個看似“老套”的價值觀或特點，很容易千篇一律，被淹沒在聲浪中。今日美術館能夠做到涵蓋包括自己的出版、展覽，不同軟硬件層次要求的展覽，不同學術氛圍的藝術家推介，我覺得這樣非常好，希望美術館能打通更多開路！

東方藝術·大家：您的個人創(chuàng)作和“溫度”之間有契合的點嗎？你不同時期的作品都是什么“溫度”？

瞿廣慈：其實我忽然覺得“溫度”這個概念特別適合我，我覺得不管是我的人還是我的作品都給人近距離的感覺，我又恰巧是做雕塑的，雕塑顯然有著更為明顯的溫度感。有老師評價我做的雕塑是活人，不是很多人那樣在做死人；如果把我自己的身體做成測溫計，當我和外界接觸時，我會不斷觸摸捕獲社會機體的溫度，然后在作品上表現(xiàn)出來，把不同的溫度傳導在它們身上，就想給泥人吹了口氣，它們就活了。

當然，不同創(chuàng)作期間有不同體驗，有時對外界感觸比較強烈，有時會比較微妙，這都是十分常規(guī)的。但我個人的“大溫度”，就是方向上上可能差別不大，這種溫度其實不能衡量，它是你的性格底色。

東方藝術·大家：你喜歡的作品是否具有“溫度感”？你認為“溫度感”是連接起藝術和生活間的必要元素嗎？

瞿廣慈：當然，溫度感對任何作品來說都是至關重要的。作為藝術家，一定要在不同程度上去“接地氣”，自己一定要有一個管道或器皿，能夠和社會、和生活實現(xiàn)有效的聯(lián)系，而且連接的橫截面要盡可能寬，這直接決定你的作品的溫度--是否有生命力、生命力是否強大！如果今天你只是追著所謂的國際化走，簡單去混入中國元素加工做作品，不經(jīng)個人最深刻的生活經(jīng)歷與體驗，我覺得這種動機是可疑的。國際化雖然易懂，但是我覺得太過泛泛而談，缺乏真實的溫度感知。